第221章 小弟多多（求收藏、求推荐） (第1/2页)

原本小李以为写剧本就和写小说一样，从头到尾，而且这样的话，基本上人人都会，但是后来他发现完全就不是这回事，在小天使‘潘多拉’给他的教材中，都是那些最先进的专业剧本，这些镜头为了方便都会使用分镜头，而且经过小李按照这两种方式的对比下，他发现将镜头画面转换成语言文字太费劲，剧本也不写了，直接把电影的分镜头脚本弄了出来，这样就省心多了。
　　
　　“分镜头剧本”又称“导演剧本”，说白了就是导演为影片设计的施工蓝图。导演在拿到剧本之后，会根据自己的构思，将整部影片分切成一系列可摄制的镜头，进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字写出来的，但它和画面很接近，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的画面，已经获得某种程度上可见的效果。
　　
　　无论什么地方，一般电影的拍摄，都是先由编剧提供剧本，或者像好莱坞这样的专业圈子里面，有专门的编剧工会，而且每个剧本都会注册，一般会有公司或者导演挑选较好的剧本进行拍摄，而且一般情况下，剧本都会进行再次改变，一般都是按照导演的要求和指导方式，选择自己最方便的拍摄方法，更多的导演会创作出分镜头脚本，然后把他们一一拍摄完成，在进行剪切，最后拍成一部完整的电影，而且小李就是这样做的。
　　
　　而且小李在进行《歌舞青春》剧本的编写的时候，也跟小说选择了接近，但是稍微会改动一些，而且故事情节也会精彩许多，小李把男主角定义为一个有些木讷的美利坚混血华人男孩，名字叫做艾伦·亚历山大，而且艾伦是一个热爱篮球的小家伙，第一次进入校队就用自己的篮球天赋和技术把整个篮球队折服，他是校队教练埃尔文·约翰逊在唐人街吃饭的时候偶然间发现的，在他的带领下球队杀入分区决赛，但是被人绝杀，心情低落的艾伦·亚历山大在圣诞节来临之际选择外出度假，然后发生的一些和原本大同小异的精彩故事，这就是电影剧本的主线，接下来便是小李拆分的一个个的《歌舞青春》的分镜头剧本，也就是写清楚怎么把剧本的内容变成一幕幕银幕画面，还有怎么去拍摄这些画面等等，一切写的都是那么的详细。
　　
　　《歌舞青春》的剧本规模当然不能跟《指环王》的那种宏伟震撼的画面相提并论，严格的来说《歌舞青春》更多成分属于电视电影。电视电影和电影的表现手法有很多不同，最大的区别就是有受限于成本的原因，也有小荧屏和大银幕的观影感受不同的原因。小李在小天使‘潘多拉’的帮助下不止一次的翻看前世的《歌舞青春》，这给了他很多的灵感，虽然主线剧情不变，但是今生的《歌舞青春》的镜头，小李都要重新设计，而且今生的电影成本将是前世的两倍，他不考虑成本，只考虑最好的效果。实在不行自己再追加投资。
　　
　　比如在《歌舞青春》剧情的一开始，在新年假期的度假店外面，艾伦·亚历山大和加布里·埃拉观赏着为了迎接新年而放的灿烂烟花。这一组镜头在前世的原版上，是这样演绎的，本来镜头正面对准高兴的正欢快的交换手机的男女主角仰头望的样子。之后在众人的倒数之下，然后画面一变，只有着天空的灿烂烟花，看起来很假的电脑特效，几秒后，再把镜头切回到正面对准青春靓丽的男女主角，还有他们身后围着一堆的群众。
　　
　　而小李的《歌舞青春》分镜头剧本上面，这组镜头要非常顺畅的连接，而且看着还会更加的大气，格局空间要拉大，小李准备这么拍，从男女主角抬起头要看烟花，镜头就向上升高俯拍，再转为远距离的仰视角度拍摄，把艾伦·亚历山大、女主角加布里埃拉、群众和度假店、天空、烟花都放在一个画面里拍摄，表现出一种浪漫的感官，这就是大银幕电影，讲究的大气。
　　
　　但是小李如果这样拍摄话，虽然看上去有空间，有格调，但是问题就来了，这样拍摄电影预算肯定会增加，而且还会增加摄像机拍摄人员的工作量，而且也对摄像人员的技巧要求非常的高。
　　
　　“爸爸，这个剧本这样做，会非常的节省时间，而且也可以节省很多的工作量，间接的就是节省成本啊！而且我感觉这个剧本还不错！”索菲亚小声的说着，很显然她很喜欢，虽然她不懂得编舞。
　　
　　弗朗西斯·福特·科波拉一声不吭，拿起那叠稿子接着往下看。才看到一半，他就忍不住放下稿子，再看自己宝贝女儿满脸的微笑时，眼神里的怀疑全都变成了震惊。他知道这个故事还不错，可没想到这个编剧会将剧本做的如此的细致，关键是这些分镜头就像被剪辑过，组合在一起就是一部完整流畅的电影。这样的缩减看似简单，可对导演的功底却要求极高，弗朗西斯·福特·科波拉已经被剧本震惊到了，他还是第一次见到这样的剧本，即使那些奥斯卡的最佳编剧也不见得有这样的能力，而且想要拍摄出来非常的简单，只要是个导演按照基本上面的镜头来拍摄就行，但是如果剪切串联起来那就是一个考验能力问题的活了，这对导演和剪辑师的要求非常高啊，他们必须深入的理解这个剧本。
　　
　　

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