195.硬刚过去【求订阅】 (第1/2页)

“这次估计很难看到了，”
　　
　　“电影可不是电视剧能够比的，这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的，陆晨虽然厉害，但是和这些人比起来，大概率还是不够看的。”
　　
　　“没错。”
　　
　　业内的人都很清楚。
　　
　　这次的剧本征集意义重大，也许拍出来没有那么高的票房。
　　
　　但是对编剧这个职业的人来说太重要了。
　　
　　不光是对编剧的意义重要。
　　
　　就连对导演也很重要。
　　
　　因为这可是上面点名要拍的剧本。
　　
　　能够参与，就是莫大的荣耀。
　　
　　这几年，
　　
　　上面正在大力发展文娱，这几年的相关市场也越来越大。
　　
　　如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野，
　　
　　换来的好处。
　　
　　可是其他电影没法比的，哪怕这些电影创造了数亿的票房。
　　
　　当然了，这样的影片。
　　
　　票房也不可能太差。
　　
　　这点可以肯定。
　　
　　这也是陆晨想要争取导演的原因。
　　
　　若是剧本和导演都选中他，不用说。
　　
　　陆晨基本上可以一步登天了。
　　
　　……
　　
　　话分两头。
　　
　　陆晨除了在剧组拍戏，写剧本之外，也开始研究开起来《鲨滩》。
　　
　　对于一部电影来说，镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分，恐怖电影也是如此。
　　
　　因为恐怖电影一般都是小成本拍摄，所以如今形成了两种流派，
　　
　　一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的，岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣；
　　
　　另一种则是通过高超的运镜和剪辑，营造出紧张刺激的恐怖氛围，这是好莱坞导演的专长。
　　
　　两种流派互有所长，只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化，证明了小成本影片也可以很高级。
　　
　　《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范，在前世，以1700万美元的制作成本获得了高达1.12亿美元的全球票房。
　　
　　这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
　　
　　更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段，却凭借高超的运镜和剧情的层层递进，达到了营造恐怖氛围的目的。
　　
　　电影主线故事十分简单，可以概括为一句话：在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击，通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
　　
　　南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪，所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光，但是却被一头鲨鱼盯上。
　　
　　从开始时的试探，到突然地袭击，鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
　　
　　而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
　　
　　陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
　　
　　镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具，我们可以通仔细观察镜头的运用细节，分析出导演的真实意图。
　　
　　比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
　　
　　比如在影片《金刚·骷髅岛》中，仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。
　　
　　对于电影《鲨滩》来说，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，而变成强者对弱者的猎食。
　　
　　此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
　　
　　就是观众熟悉的“捕食者视角”。
　　
　　虽然观众在观影的时候，可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
　　
　　通过分析这些镜头，便可以解释在观影时，恐惧来源于何处。
　　
　　之前，陆晨没用过这样的视角。
　　
　　只是知道具体的操作方法，并没有进行实战过。
　　
　　所以，他得研究研究。
　　
　　提前准备好。
　　
　　提前想好，该在什么地方运用这样的镜头。
　　
　　比如，女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑，在这里就可以切换了“捕食者视角”，
　　
　　镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
　　
　　镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。
　　
　　除了追逐战，
　　
　　陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
　　
　　举个例子。
　　
　　当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。
　　
　　不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
　　
　　这可是很难的。
　　
　　必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。
　　
　　这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
　　
　　也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
　　
　　基于此。
　　
　　陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
　　
　　这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。
　　
　　或者说。
　　
　　小成本的恐怖剧在国内并不流行。
　　
　　虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。
　　
　　但不得不说，它们还是挺有一套的。
　　
　　陆晨学习的不光只有这些。
　　
　　更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。
　　
　　想要和对方分庭抗礼。
　　
　　肯定得学习。
　　
　　“我的技术还是有待加强啊。”
　　
　　被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。
　　
　　电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
　　
　　“不着急，慢慢来。”
　　
　　陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。
　　
　　未来会不断的进步。
　　
　　这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。
　　
　　这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。
　　
　　类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。
　　
　　

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